Diplomado Online en
Ilustración Digital
Comprender los fundamentos de la ilustración aplicados a las herramientas digitales para crear obras originales.
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- Rafa Pagaza
- Belem Solís
- Rubén Steven
- Karin Serrano
- Daniel Salud
- Magda Escobedo
- Jordan Alvarado
- Benjamín Cobos
Rafa Pagaza
Materias: Introducción y evaluación
Es un artista, gestor cultural, orador, educador y creador contenido que ha orientado su carrera en impulsar la industria de la animación y el arte digital en México.
«Todos mejoran a su ritmo, mide tu progreso con tu pasado, nunca con los demás»
Trayectoria (extracto)
– Realizador de animación y artista con más de una década de experiencia
– Supervisor y asesor de más de 100 proyectos de animación
– Director fundador de CADO y el Festival y Mercado Internacional de Animación DestaCADO
– Representante en turno del Gremio de la Animación Mexicana
Formación
– Licenciatura en animación digital | Universidad de la Comunicación
– Especialidad en diseño e impartición de cursos de formación en linea | ICEMEXICO
Vinculada a
Belem Solís
Materia: Anatomía animal
Más de nueve años enfocada en la ilustración científica, especializándose en la familia de las orquídeas en México.
Ha presentado obra y ponencias en diferentes congresos botánicos como el VII Encuentro Mexicano de Orquideología y el XVII Congreso Mexicano de Botánica.
Trayectoria (extracto)
– Ilustradora especializada en ilustración científica, botánica y animal.
– Se dedica a la producción de obra, tatuaje y labor docente como tallerista privada.
– Forma parte del equipo del Diplomado de Ilustración Científica Botánica, academia de San Carlos.
– Ha colaborado con instituciones como la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia, Instituto de Biología, Fundación Jumex, Festival de Flores y Jardines, Pabellón de la Biodiversidad.
Formación
– Diseñadora, comunicadora e ilustradora, egresada de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) UNAM
Vinculada a
Rubén Steven
Materia: Ilustración para animación
Diseñador de personajes, ilustrador y artista de comics colombiano, finalista en Siggraph 2019
Trayectoria (extracto)
– Diseñador de personajes y animador en Villanos de Cartoon Network
– Diseñador de personajes y animador en Fosfenos media
Formación
– Licenciatura en Ilustración
– Finalista en Siggraph 2019
– Diseño multimedial en Fundación Academia de Dibujo Profesional
Vinculada a
Karin Serrano
Materia: Vestimenta
Ilustrador y visual dev con trabajos en Yo! Gabba Gabbaland, Cartoon network, libros infantiles en Japonés e inglés. Con un enfoque en vestuarios, colores vibrantes y texturas tradicionales
Trayectoria (extracto)
– Ilustrador de libros infantiles
– Trabajó en Yo! Gabba Gabbaland
– Trabajó en Cartoon Network
Formación
– Licenciatura en Ilustración
Vinculada a
Daniel Salud
Materias: Anatomía, figura y pose
Artista Plástico/Dibujante. Estudié la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, me especialicé en grabado.
Trayectoria (extracto)
– Artista plástico oaxaqueño especializado en anatomía humana
Formación
– Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca
Vinculada a
Magda Escobedo
Materia: Composición
Animadora y artista de storyboard, tiene maestría en Arte conceptual y guion gráfico. Con 8 años de experiencia en diversas áreas de una producción animada y 5 años de experiencia en la enseñanza. Ha trabajado con Anima Estudios para largometrajes, incluyendo Batman Azteca.
Trayectoria (extracto)
– Trabajó como artista de thumbnails y storyboard en Anima Estudios
– Revisionista de storyboard en Batman Azteca
– Trabajó como supervisora de storyboard en Moonberry Animation
Formación
– Maestría en arte conceptual y guion gráfico en Coco School México
– Licenciatura en animación y arte digital en el Tecnológico de Monterrey
– Diplomado en animación 2D en Vancouver Film School
Vinculada a
Jordan Alvarado
Materias: Herramientas digitales, Teoría de la luz y el color
Ilustrador y diseñador con más de 6 años de experiencia trabajando en diversas industrias como la ilustración editorial, creación de personajes, e ilustración para branding. Cuenta con su marca propia «Cara de Bola»
Trayectoria (extracto)
– Ilustrador freelance
– Creador de la marca Cara de bola
– Especializado en lustración folklórica mexicana
– Ilustrador de cuentos infantiles
Formación
– Licenciatura en diseño y comunicación visual en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM)
Vinculada a
Benjamín Cobos
Materia: Movimientos Artísticos
Artista con 9 años de experiencia, ilustrador para distintos proyectos de cómic mexicano y distintos proyectos de animación e ilustración en el ámbito publicitario, a demás de dedicarse a la labor social en la comunidad de chilil en las montañas de la periferia de san Cristóbal de las casas, Chiapas, dónde imparte talleres gratuitos a jóvenes del instituto bosques altos sobre temas como animación, manga y cómics e incentivar sus habilidades creativas por medio de proyectos que consoliden su conocimiento.
Trayectoria (extracto)
– Artista digital y tradicional especializado en ilustración y animación estilo anime y cartoon.
– Más de 9 años de experiencia profesional en producción visual e ilustración.
– Artista del comic en Carlos Camarón, creado por Frank Rivera.
– Artista del comic en Ser humano de Abel Gonzales.
– Director de arte para el manga Metamorphosis.
Formación
– Licenciatura en artes visuales en Unicach
– Capacitación continua en animación, diseño de personajes, composición, color, iluminación y valores tonales.
– Formación práctica en el uso de software creativo, edición de video y montaje de sets para streaming y videoconferencias.
– Estudio de historia del arte, cultura visual y economía creativa aplicada a la industria cultural contemporánea.
Vinculada a
Requisitos
Manejo básico de computadora.
Conexión estable a internet
Nociones de dibujo y anatomía humana
Herramientas que necesitarás
Software de ilustración (libre)
Plan de estudios
M1: Herramientas digitales
– Bases del software para ilustración.
Objetivo específico del módulo:
Dominar las funciones básicas y avanzadas del software de ilustración digital para producir ilustraciones eficientes y profesionales, comprendiendo cómo utilizar las herramientas principales, atajos y ajustes de interfaz para optimizar su flujo de trabajo.
M2: Anatomía humana y animal
– Aprende a dibujar cuerpos en movimiento
Objetivo específico del módulo:
Comprender y representar correctamente la estructura anatómica de cuerpos humanos y animales, incluyendo proporciones básicas, volúmenes y movimiento, para poder dibujar figuras creíbles en diferentes poses.
M3: Teoría de la luz y el color
– Descubre el fenómeno de la luz y cómo se crean los colores que vemos.
Objetivo específico del módulo:
Entender cómo funciona la luz y cómo se generan los colores, aprendiendo a aplicar este conocimiento para lograr efectos de volumen, profundidad y atmósfera en sus ilustraciones digitales.
M4: Figura y pose
– Dibuja poses orgánicas con fluidez.
Objetivo específico del módulo:
Dibujar poses naturales y expresivas, con fluidez y coherencia visual, aplicando principios de dinámica corporal y gestualidad para reforzar el carácter de sus personajes.
M5: Composición
– Organizar los elementos en tu obra para comunicar efectivamente
Objetivo específico del módulo:
Organizar los elementos visuales dentro de una ilustración de forma efectiva para guiar la mirada, equilibrar pesos visuales y comunicar el mensaje deseado con claridad y fuerza.
M6: Movimientos artísticos
– Descubre el arte.
Objetivo específico del módulo:
Explorar y reconocer diferentes movimientos artísticos históricos y contemporáneos, entendiendo cómo influyen en la estética y narrativa visual de las ilustraciones actuales.
M7: Vestimenta
– Supera los retos de dibujar ropa en tus personajes
Objetivo específico del módulo:
Dominar la representación de ropa en personajes, incluyendo pliegues, texturas y caídas de tela para que las prendas se vean naturales y coherentes con la pose y tipo de personaje.
M8: Semiótica
– Comunica lo que quieras con tu obra dominando la semiótica.
Objetivo específico del módulo:
Aplicar principios de semiótica visual para que sus ilustraciones comuniquen significados claros y específicos, utilizando símbolos, signos y códigos visuales intencionalmente.
M9: Texturas
– Pinta las superficies de forma de representen correctamente su material
Objetivo específico del módulo:
Aprender a representar superficies y materiales de forma realista o estilizada, utilizando pinceles, patrones y técnicas de sombreado que sugieran tacto, peso y consistencia.
M10: Ilustración para animación
– Descubre el rol de la ilustración en la animación
Objetivo específico del módulo:
Comprender el papel de la ilustración dentro del proceso de animación, incluyendo cómo diseñar personajes, poses clave y elementos visuales que faciliten su posterior animación.
Este programa incluye
Asesoría activa de profesionales de la industria
Sesiones y retroalimentación en vivo
Grabaciones de las clases
Certificado con valor curricular
Evaluación y constancia
Presentación en vivo de proyectos finales
Proyección de proyectos en festivales internacionales
Acompañamiento para nuestros egresados.
Proyección de los mejores trabajos en Festival DestaCADO
Aparta tu lugar
Elige la opción que mejor se adapte a ti.
Sujeto a aprobación, esta beca se le otorga a participantes motivados cuya situación económica les ha impedido continuar con su formación.
Aplicar a Beca TalentoExclusivo para estudiantes activos de educación media o superior con credencial o comprobante de estudios vigente
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Inscribirme ahoraTestimonio y trabajos de nuestros egresados
