Hoy hablaremos de cómo una IP transmedia generó millones de dólares desde cero, sin un estudio ni una red. Este es el caso de Claynosaurz, una franquicia canadience para niños creada por Nicholas Cabana.

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Mi amigo Ernesto Molina, director de Licenspark, compartió conmigo un artículo de ByPass Hollywood, donde el autor (No acreditado en la nota) comparte una entrevista realizada a Nicholas Cabana, creador de Claynosaurz, una IP transmedia independiente para infancias que tuvo sus orígenes en los NFT. El artículo habla sobre la historia de cómo Nic y un pequeño equipo de artistas junto con algunos amigos levantaron desde cero una marca exitosa utilizando solo los medios digitales, su audacia y el entendimiento de las audiencias que le brindó experiencia en estudios como Sony Animation.

Lo que me inspiró a escribir esta nota fue una reflexión que compartió Nic sobre la incertidumbre que viven los creadores al tratar de levantar una IP, lo cual, en conjunto con la sobresaturación y los avances de la inteligencia artificial, generan un ambiente de temor en la industria.

Nic identificó que vivimos una superabundancia de contenidos donde el usuario espera encontrar contenido gratuito siempre, y creadores de contenido para plataformas como Youtube y streamers resienten esta competencia por la atención como una incertidumbre financiera. Y lo hizo pensar “¿Donde puedes ganar dinero cuando las puertas de entrada no dejan de cerrarse?”

La respuesta es probablemente el mayor valor de este artículo: Crear tu propia constelación.

Explicó: “Crea múltiples vías de ingreso, digitales y físicas. Dejando de pensar en el viejo modelo lineal donde la meta es un singular contrato para un show de TV o la luz verde por parte de un estudio.”

¡Esto ya pasó anteriormente! Durante la era televisiva de la animación

Logo clásico de Hanna-Barbera, inc.

No, nunca habíamos tenido una saturación de contenidos a esta escala ni habíamos tenido la Inteligencia Artificial tan a la vanguardia. Pero definitivamente la industria de la animación y el cine ya había sufrido un incremento exponencial en la demanda de contenidos debido a los avances tecnológicos y la aparición de nuevas plataformas.

Alrededor de los años 60s la televisión conquistó el mercado de contenidos gracias a que se volvía cada vez más accesible para los hogares. Por supuesto, el público disfrutaba consumir contenidos desde la comodidad de su hogar con programación todo el día, sin embargo esto amenazó al viejo modelo de negocio de los estudios de animación, que recordemos, disponían de meses o incluso años para producir contenido animado, que eventualmente llegaría a los cines para generar ingresos de la taquilla.

¿Cómo podrían adaptarse a una plataforma que demandaba más contenido por un precio de compra fijo que no se comparaba con la taquilla?

Si lo pensamos detenidamente, no es muy diferente a lo que estamos viviendo hoy en día, y podemos aprender de nuestra historia para adaptarnos al cambio e innovar en nuestros propios tiempos.

Volviendo al pasado, quienes lograron trascender la incertidumbre (Y ojo en que dije “trascender” y no “sobrevivir”) fueron aquellos que, tal como expone Nic, crearon una constelación y diversificaron sus fuentes de ingreso.

Este es un escenario que siempre comparto con mis alumnos en el curso de introducción a la animación: En 1957, Metro-Goldwyn-Mayer tuvo que cerrar su estudio de dibujos animados, el cual había sido responsable de clásicos como Droopy y Tom y Jerry, ya que enfrentaba problemas financieros y era más rentable solo transmitir sus clásicos por televisión que continuar generando producciones nuevas para la plataforma.

Y fue de aquella adversidad donde los jefes del extinto estudio, William Hanna y Joseph Barbera brillaron por su ingenio, ya que lograron adaptarse a las circunstancias fundado en el mismo año Hanna-Barbera Productions, Inc. estudio enfocado en la realización de contenido animado para la televisión donde utilizaron su ingenio para desarrollar y adoptar técnicas de animación limitada que abarataban los costes de producción (Como los fondos que se repetían) y a su vez aprovecharon la exposición a una audiencia mucho mayor que ofrecía la televisión para generar una comunidad que adoraba a sus personajes, quienes posteriormente se convertirían en consumidores de todo tipo de productos y juguetes derivados de sus IPs.

Lo que hizo que William Hanna y Joseph Barbera triunfarán fue lo que Metro-Goldwyn-Mayer no se atrevió en su momento; crear una comunidad a través de la gran exposición que esta nueva plataforma ofrecía a sus contenidos animados y utilizarla para diversificar sus ingresos.

Cómo Claynosaurz aplicó este modelo

Ilustración cortesía de Claynosaurz

Volviendo al caso Claynosaurz, todo comenzó promoviendo una cultura de coleccionistas a través de los NFTs con quienes crearon una pequeña pero fiel comunidad a través de plataformas como Discord a quienes les empezaron a ofrecer productos físicos como mercancía, ropa, peluches, etc. Su comunidad ya había invertido en activos digitales, por lo que fueron a quienes se acercaron primero para vender productos físicos.

Generaron cientos de miles de dólares en ventas de peluches gracias a que los vendían como coleccionables; he ahí la importancia de la mentalidad de coleccionista.

Vendieron múltiples líneas de productos físicos, pero los activos digitales son en realidad una mina de oro subestimada; vendieron más de doscientos mil dólares en stickers de telegram en tan solo treinta segundos. Los productos digitales no tienen riesgo de inventario, no hay envío, se distribuyen globalmente al instante y los niños entienden su valor incluso mejor que los adultos.

Claynosaurz obtiene un poco de ingresos de sus views, pero su estrategia en realidad radica en el licenciamiento, las marcas le pagan por acceder a su audiencia. No gana por vistas, gana por apalancamiento.

Consejos de Nic Cabana para construir una audiencia

Nicholas Cabana en Linkedinn

• Sin excepciones, empieza utilizando las redes sociales para compartir contenido que se mantenga vigente, con quien la audiencia pueda identificarse y quiera compartir.
• Nic recomienda preguntarse: ¿Quién compartirá este contenido, a quién y por qué?
  Esta pregunta te servirá como un “control de calidad” para postear mejor contenido.
• Ten cuidado con subirte a las tendencias, ya que puedes obtener visualizaciones utilizando música o temas en tendencia, pero es una audiencia rentada y no construye un fandom.

• Experimenta haciendo mucho contenido, ve que funciona y sigue tratando. Hacer contenido de valor que sea siempre vigente crea amor verdadero hacia la marca con el tiempo; para Claynosaurz tomó 7 videos hasta que uno llegó al millón de vistas, divertido, con el cual pueden identificarse, sin tendencias efímeras y que no pasará de moda.
• Una vez que consigas un par de miles de seguidores busca engagement (Interacciones), no vistas. Los comentarios y compartidos valen más.
• Después prueba el producto, pregúntale a tu audiencia “si el pelucha deberá ser verde o negro”, ¿qué versión les gusta más? eso es retroalimentación y feedback al mismo tiempo.
• No necesitas vender un millón de unidades, necesitas un par de cientos de usuarios que les importe, luego repítelo.
• Crear una marca es una constelación, es como construir una ciudad, en la que los fans son turistas que vuelven por que la ciudad tiene más de una atracción. El contenido, las compras, la comunidad, los eventos son todos atracciones, el punto es el ecosistema completo.
• Los creadores necesitan dejar de temer a la monetización, las marcas no pueden sostenerse por sí solas, el arte muere. También puedes reducir el riesgo de los productos físicos con pre-ventas, crowdfunding como kickstarter, campañas basadas en la fabricación, sin apostar por un inventario. Una vez que comienzas a vender por tu cuenta, tienes estadísticas que te permitirán crecer a licenciamientos, sociedades, ventas al por menor y acuerdos comerciales.

La apuesta de Nic: HEEBOO un nuevo modelo de financiamiento que da participación a los fans.

Captura de pantalla del sitio web de heeboo

Nic y su equipo están desarrollando una plataforma que actúa como una aceleradora para propiedad intelectual original, donde a diferencia de otras plataformas de crowdfunding como kickstarter que operan con un sistema bi-direccional donde la comunidad absorbe todo el riesgo, los super fans puedan obtener una bien merecida participación de la IP. Ya que sin fans no hay marca, explica Nic.

Menciona que actualmente nadie está tomando riesgos con IPs originales, el mercado está saturado y un niño con un iphone puede superar a Netflix en un viernes. Creen firmemente que la solución es la formación de fandom, monetización temprana y recompensar a la comunidad que ayudó a construir la marca. 

Puedes conocer los proyectos y registrarte en la lista de espera en https://www.heeboo.com/ 

¡Gracias por haber leído esta entrada!

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Y si quieres leer en inglés la entrevista por Bypass Hollywood que inspiró esta nota, puedes hacerlo aquí.

¡Hasta la próxima!