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Si planeas realizar una serie de animación esta guía es para ti, no importa si es tu primera vez o ya tienes experiencia, diseñe un nuevo método con base en años de estudio, observación y asesoría de proyectos de animación. Estoy seguro de que aprenderás algo nuevo y te llevarás una nueva perspectiva sobre la labor de crear y desarrollar una serie animada comercial.

Antes de comenzar debo advertirte, decenas de amigos y colegas en el medio (yo incluido) hemos invertido años y hasta cientos de miles de pesos en proyectos de series de animación que no llevan a ninguna parte, ya sea que no han alcanzado conseguir el financiamiento necesario para iniciar pre-producción o que han estrenado un proyecto que no encuentra su audiencia.

¿Aún conservas tu motivación? ¡Bien! Porque hacer una serie animada no es como prepararte un chocomilk, tienes que prepararte para invertir esfuerzo, dinero y una parte importante de tu vida. Es una gran apuesta y la recompensa puede ser grande, por ello tienes que esforzarte por hacer que tu proyecto incremente al máximo sus posibilidades de éxito al mismo tiempo tienes que tener el objetivo claro para no ceder ante las dificultades y tener la fuerza de ser flexible y vender o abandonar si es necesario.

Estas son las 5 etapas que tendrás que atravesar para cosechar los frutos de tu proyecto

Primero repasemos el proceso,

ETAPA 1: Desarrollo

Desde que surge la idea hasta que se convierte en un proyecto viable.

Esta es la etapa donde la mayoría de los proyectos se quedan estancados, ya que muchos no logran volverse lo suficientemente atractivos para conseguir el financiamiento. En base a mi experiencia asesorando a cientos de creadores, este índice de fracaso se debe a la falta de estructura en el proyecto y a una gran desconexión con el mundo real (desconocimiento sobre el mercado, la audiencia y lo que buscan los posibles inversores), desarrollar un proyecto basado únicamente en la emoción de hacerlo, evitando las tareas tediosas de investigar y generar una estrategia de negocio, y saltar directamente a dibujar los personajes o escribir la historia puede llevarte a una larga y dolorosa travesía hacia un callejón sin salida. Afortunadamente para ti, este artículo te ayudará a evitar ese trágico destino.

ETAPA 2: Pre-producción

Consiste en preparar el proyecto para su producción.

Estamos hablando de series animadas, esta etapa tiene una gran carga de trabajo al inicio, incluso antes de la producción del piloto porque es cuando debe definirse el estilo artístico final del proyecto y los diseños definitivos de los personajes, locaciones y props. Dependiendo de la técnica de animación se podrían preparar los riggs, marionetas, maquetas de los escenarios para stop motion, etc. La regla es tener todo listo para empezar a animar.
Conforme avanzamos con la realización de cada episodio de la serie, continuaremos enriqueciendo nuestro proyecto con nuevos personajes, locaciones y props, pero el proceso será más sencillo ya que las bases estén establecidas.

ETAPA 3: Producción

Realizaremos todo lo que saldrá en pantalla.

Cada técnica tiene un proceso diferente, desde fotografiar a nuestras marionetas de stop motion hasta dibujar cuadro a cuadro a nuestros personajes y someter los bocetos al clean up para una obra 2D, dividiremos nuestro proyecto en shots y trabajaremos cuidadosamente cada uno para alcanzar la calidad deseada.

ETAPA 4: Post-producción

Preparamos los archivos finales para su distribución al público.

Aquí es cuando todos los archivos se unen en uno solo (hablando en escala de un episodio), el video y el sonido deben integrarse a la perfección, realizar ajustes en el color e incorporar efectos visuales,  deberán verificar que no hayan errores y si los hay, corregirlos.

Ve esta etapa como tu entrega final, asegúrate que cumpla con los estándares técnicos que buscabas en un principio y expórtalo.

ETAPA 5: Distribución

Llevemos el producto a la audiencia y busquemos ganancias.

Aunque parezca increíble, muchos proyectos se atoran en esta etapa. Pareciera que lo difícil es llegar a tener el archivo terminado, sin embargo, encontrar una pantalla donde presentar el proyecto puede ser un verdadero desafío, además en muchas ocasiones el monto obtenido no es suficiente para recuperar la inversión inicial del proyecto, y deberás buscar estrategias como el licenciamiento de productos derivados o la localización del contenido en otros territorios para empezar a ver ganancias. Llegar a esta etapa sin una estrategía de negocio es como poner en marcha un auto de carreras y acelerar con los ojos vendados sin saber si al final está la meta o una pared de concreto.

Por ese motivo tienes que hacer el plan de negocios incluso antes de armar el auto, en la etapa de desarrollo.

En este artículo nos centraremos en la etapa más importante, el desarrollo. Ya que si no se realiza de forma correcta podrías desperdiciar tu tiempo y recursos así como el de muchas otras personas.

A continuación te presento una metodología que yo mismo diseñe con la finalidad de elevar al máximo las posibilidades de éxito de tu proyecto, misma metodología que utilicé como base para diseñar el diplomado en desarrollo de series animadas comerciales de CADO. 

Paso 1 ¿Por qué quieres hacer una serie animada en primer lugar?

Definir objetivos claros desde el principio hace una gran diferencia, en esta metodología dividiremos estos objetivos en 2 categorías:

Los objetivos altruistas y los objetivos personales

Si tienes la idea en mente de hacer un proyecto que difunda un mensaje o beneficie de alguna a tu audiencia, entonces tienes un objetivo altruista.

Si aún no lo tienes claro, aquí te dejo algunos ejemplos:

-Hacer reír a los demás

-Dar un mensaje positivo a la audiencia

-Realizar una crítica o sátira social

-Disuadir el aburrimiento

-Promover la paz

-Cuidar el planeta

-Crecer la industria audiovisual en mi país

-Realizar un proyecto educativo

-Causar empatía sobre alguna causa social

-Fomentar la salud y el deporte

-etc.

Al crear un contenido cuentas con una gran responsabilidad, en especial por que muchas audiencias son muy impresionables e influenciables, por lo que recomiendo ampliamente elegir un objetivo altruista con el que puedas conectar y empatizar y entregar un mensaje responsable ética y moralmente.

Si aún no lo tienes claro no te preocupes, este puede surgir en el proceso del desarrollo, sin embargo es extremadamente necesario que desde este punto tengas claro tu objetivo personal.

Es probable que en nuestra infancia nos enseñaran a no ser egoístas, e indudablemente es una característica fundamental para la supervivencia de la sociedad, sin embargo, como individuos somos responsable de nuestra propia supervivencia y es natural que tengamos pensamientos o ambiciones egoístas, las cuales deberíamos esforzarnos por entender para llegar a conectarnos con la parte más profunda de nosotros mismos y conocernos mejor, lo cual a su vez nos podría llevar a encontrar la autorrealización.

Un objetivo personal complementa nuestra motivación, al buscar además un beneficio para los demás, uno para nosotros mismos que nos ayude a sentirnos exitosos.

Identificar tu objetivo personal es muy importante para que logres soportar la presión que conlleva el proyecto y al final, te ayudará a cumplir también tu objetivo altruista, procurar tu bienestar y también a tomar mejores decisiones.

Para encontrarlo debes responder a la siguiente pregunta: 

En tu plan de vida y en la búsqueda de tu autorrealización ¿De que te va a servir este proyecto?

Algunos ejemplos podrían ser:

-Busco la fama y el reconocimiento

-Busco incrementar mi riqueza

-Busco aceptación, cumplir expectativas o hacer sentir orgulloso a alguien

-Busco pertenecer a un grupo (Puede ser un círculo social, codearte con personas en específico o incluso una clase social)

-Busco trascendencia o dejar una huella en el mundo

-Tengo una historia o mensaje que contar al mundo (Se alinea con el objetivo de vida y puede venir una experiencia personal)

-Busco hacerme una carrera para brindar estabilidad a mi familia o mi persona

-Tengo un compromiso mayor con una ideología o un mensaje que debo difundir

-Etc.

Tu objetivo personal puede ser cualquiera de esta lista, una combinación de ellos o algo distinto siempre y cuando esté ligado a tus intereses personales.

A final de cuentas estás leyendo este artículo por que quieres desarrollar una serie animada comercial, es decir, un producto rentable que genere empleos y ganancias, si quisieras realizar una obra artística o social sin fines de lucro podrías centrarte en el altruismo, sin embargo al hacer un proyecto comercial, en esencia estás buscando realizar una transacción con la audiencia, y ya sea que busques ingresos o algún otro objetivo personal, tienes que tener muy claro que buscas obtener de esta transacción.

Paso 2: La transacción

Segmentación de la audiencia

Ya que conoces qué es lo que quieres obtener necesitas definir de quién lo conseguirás, es decir, necesitas elegir y conocer a tu audiencia.

¿Y si mi obra es para todo el público?

Aunque podrías pensar que más es mejor y que un contenido dirigido a todos podría ser una buena estrategia, la realidad es que un contenido tan amplio y general difícilmente podría generar una empatía real con la audiencia, y en cambio la mejor estrategia es segmentar tu público y crear un contenido para un público definido.

Como dice el dicho: El que mucho abarca, poco aprieta.

Para segmentar tu audiencia eficientemente deberás considerar los siguientes aspectos:

-Rango de edad (obligatorio): Elige un rango acotado, especialmente para las infancias y las etapas tempranas de la vida, ya que durante estos periodos somos muy cambiantes.

(por ejemplo: 2 a 4 años, 4 a 7, 7 a 9, 9 a 12, 12 a 15, 15 a 18, 18 a 29, +29)

Recuerda que el rango de edad de tu audiencia no es lo mismo que la clasificación de contenidos RTC, ya que esta busca proteger a menores de edad de violencia, sexo, adicciones y lenguaje explícito, mientras que la segmentación de la audiencia busca por otra parte, delimitar un demografico para diseñar un producto con el que puedan relacionarse.

-Ubicación (recomendado): Hay algunos contenidos que se enfocan en un territorio en específico. Esta segmentación prioriza una estrategia de localización de contenido a un territorio en concreto en lugar de una distribución global. (Aunque hay excepciones donde contenidos que representan culturas concretas han sido bien recibidos en otros territorios, como es el caso de muchos animes) 

-Vivencias o circunstancias: Puedes dirigir tu contenido a personas que estén viviendo una etapa común en la vida como: Vida escolar, iniciación en el mundo laboral, paternidad o la crisis de la mediana edad.

O puedes enfocarte en vivencias en específico como: La muerte de un ser querido, padecer de depresión o algún otro trastorno, el mudarte a un país extraño, viajar por el mundo, formar una familia homoparental, la vida del inmigrante, estilo de vida de una clase social en específico, etc.

Estudio de mercado

Con tu público delimitado, deberás realizar un estudio de mercado para poder conocer al máximo a tu futura audiencia.

Si te preguntas qué deberías de buscar, la respuesta es TODO. Piensa en que quieres entenderlos para crear un reflejo de su vida con el que puedan conectar.

Te servirá identificar sus miedos, motivaciones, preocupaciones, su cultura, gustos, pasatiempos, en qué gastan su dinero, nivel de educación, como es su estilo de vida, metas, ambiciones, creencias religiosas, inclinaciones políticas, el contexto histórico de donde viven, contexto social y político, hábitos de consumo relacionados con el cine, la tv, streaming, literatura y contenido en redes sociale, etc.

Técnicas de investigación sugeridas:

Observación y experimentación en persona: Especialmente si elegiste un público con el que no te has familiarizado o con el que no convives en el día a día, te recomiendo experimentar en carne propia la vida de tu público objetivo y tomar apuntes.

Entrevistas: Prepara algunas preguntas y desarrolla una conversación en la que el entrevistado comparta tanta información sobre su estilo de vida y hábitos de consumo como se sienta cómodo.

Encuestas: Una forma de obtener datos estadísticos en grandes cantidades.

Recabación de opiniones honestas (para realizar más adelante): Recomiendo ampliamente realizar “focus groups” con la audiencia objetivo en los que se les presenten versiones tempranas del producto y en base a sus reacciones realizar cambios al producto cuando aún nos encontramos en desarrollo o pre-producción.

Documentación: Existen miles de estudios disponibles en línea sobre naturaleza humana, hábitos de consumo, aprendizaje (si haces una serie educativa), temas de interés, estudios centrados en la generación, etc. Estudia y verifica la veracidad de tus fuentes.

Paso 3: Utiliza la información para diseñar el producto

Entre más información logres recabar, mejor será el producto que logres construir y esto se refleja en mejores resultados para ti.

Recuerda que esto es una transacción: Para cumplir tu objetivo personal, necesitas que tu audiencia consuma tu contenido, ellos lo consumirán si es un producto de calidad con el que puedan identificarse.

Para crear ese producto debes conocerlos mejor de lo que se conocen ellos mismos.

Ejemplos para construir una obra en base a los resultados de tu investigación

Los dolores, miedos y motivaciones de tu audiencia te ayudarán a construir la trama.

Sus gustos te ayudarán a elegir un contexto para la obra. 

Ejemplo: The Mitchells vs the Machines (2021) es la historia de una chica incomprendida por su padre que está a punto de alejarse para irse a la universidad. El contexto disfraza una situación incómoda y la hace más interesante para la audiencia: Mientras la familia emprende un roadtrip para despedirse de la chica, la Inteligencia Artificial utiliza robots para apoderarse del mundo.

Sus hábitos de consumo y nuevamente sus gustos te darán pistas para elegir el género, duración de los episodios, técnica de animación y estilo visual.

Saber en qué gastan su dinero te ayudará a diseñar una estrategia de negocio para comercializar tu proyecto más adelante.

Conocer su contexto social, historia, creencias religiosas e inclinaciones políticas te ayudará a construir el mundo que habitan.

Recuerda que el producto que estás creando es para ellos, no para ti, por lo que todas tus decisiones creativas deberán ir orientadas a crear el mejor producto para tu audiencia.

Paso 4: Construye la historia

Llegar a este punto siguiendo cada uno de los pasos que te mencioné anteriormente no es tarea fácil, pero este esfuerzo extra supone la diferencia entre quien sobrestima sus habilidades y crea un proyecto sin bases sólidas que se desplomará en cualquier momento y quien verdaderamente tiene un compromiso con el éxito de su obra y propios objetivos.

Si seguiste cada paso hasta llegar hasta aquí, felicidades, estás haciendo un gran trabajo.

En este punto deberás desarrollar la narrativa de tu serie, incluyendo los personajes, el arco de temporada y el springboard de los episodios que la conforman, las reglas del mundo, la estructura de los episodios, etc.

Algunas recomendaciones:

-Haz que los personajes vivan situaciones similares a las de audiencia

-Utiliza una estructura narrativa que tu público pueda entender

-Relaciona los miedos de tu audiencia con los de los personajes

-Juega con la fantasía, dales eso que no pueden conseguir en el mundo real

-Dales chisme, déjalos escapar de su vida cotidiana y déjalos espiar a las vidas de personajes interesantes que les den curiosidad.

Paso 5: Comerciabilidad del producto

Si realizar una serie animada, aun con estilo visual simple y animación limitada puede ser bastante costoso, crear un producto con aspectos técnicos revolucionarios parecería algo de otro mundo.

Ejemplos públicos:

La primer temporada de Rick y Morty costó alrededor de 16.5 Millones de dólares

fuente: MEDIUM

Realizar ambas temporadas de ARCANE costó alrededor de 250 Millones de dólares

fuente: IMDB

¿Cómo planeas recuperar la inversión y generar ingresos con tu serie?

En breve hablaremos sobre cómo puedes obtener financiamiento para tu proyecto, pero si fueras a acercarte a un posible inversionista lo mínimo que deberías saber antes de pedirle su dinero es cómo harás que ese dinero se multiplique ¿no lo crees?

Algunas estrategias para generar ingresos con tu serie animada

Venta del contenido a canales o plataformas: Consiste en vender los derechos de exhibición a un canal o plataforma por un periodo definido, el rango de precio puede ser muy variado dependiendo de la relevancia y popularidad de tu contenido, así como otros factores, pero incluso si la cifra de adquisición es alta, ese será el único ingreso que te ofrezca la plataforma, ya que no suelen ofrecerse regalías posteriormente.

Algunos canales de tv abierta pueden ofrecer una cifra menor de adquisición, pero te brindan alcance a una audiencia más amplia, por lo que puedes utilizar el exposure como ventaja y complementar tu ingreso con otras estrategias como el licenciamiento.

Licenciamiento: Consiste en vender los derechos de uso de tus personajes u otros elementos de la obra a empresas o marcas para que creen productos con ellos. Esta estrategia tiene un potencial tremendo, pero su éxito es proporcional al éxito que la obra haya tenido generando un fanbase debutando primero en una plataforma.

Distribución y localización internacional: Tu obra podría distribuirse de forma internacional, existen empresas de distribución que se especializan en adquirir contenidos extranjeros para doblarlos y localizarlos en sus territorios. Esta podría ser una gran forma de incrementar tus ingresos y puede ser muy efectiva combinándola con otras estrategias. 

Contenidos derivados: Si tu obra tiene éxito puedes aprovechar la riqueza del universo que has creado y expandirlo hacia otros formatos como los videojuegos, libros, TCG, el cine, cómics, juegos moviles, juegos de mesa, contenido para redes sociales, etc.

Taquilla: Aunque suene extraño, las series también han llegado a la pantalla grande, esta estrategia de diversificación ha permitido romper las barreras de vender el contenido a streaming  y tv (un único pago por el contenido) y utilizar la estrategia de taquilla del cine.

Apenas el año pasado tuve el gusto de que mi empresa CADO, patrocinará el estreno en cines de Helluva Boss, el festival del infierno en México. Un especial que compila episodios de la segunda temporada junto con material exclusivo en forma de largometraje, aunque no tengo la cifra de la recaudación, el especial se transmitió en las salas de Cinemex en todo el país. Esta estrategia fué obra de Kora International, a quienes agradezco la invitación a colaborar.

Otro ejemplo que cuenta con una cifra pública es:

Demon Slayer: El tren infinito (2020), un arco de 7 episodios del anime homónimo que se estrenó como una película en cines y recaudó más de 500 millones de dólares a nivel mundial.

Mi consejo personal es buscar la diversificación de ingresos, crear un contenido versátil que se preste a obtener ingresos de diversas fuentes, por su puesto, realizando la estrategia con tu público objetivo y sus hábitos de consumo en mente.

Paso 6: Realiza el diseño de arte pensando en el presupuesto y la comerciabilidad del producto

Al trabajar el desarrollo visual de tu proyecto debes asegurarte de tener una estrategia de comerciabilidad definida, de forma de que el arte que propongas pueda adaptarse orgánicamente, especialmente para el licenciamiento de productos.

¿Te has dado cuenta que la mayoría de las princesas de Disney tienen una criatura tierna que las acompaña? Estos personajes chiquitos que inspiran ternura son excelentes peluches, los cuales la audiencia compra para poder abrazar. 

Los héroes y villanos, funcionan muy bien como juguetes de plástico, resistentes y articulados para que los niños puedan jugar sus propias aventuras.

Los edificios y props emblemáticos de franquicias como Harry Potter, son geniales en LEGO.

Piensa desde esta etapa en todo lo que podría llegar a ser tu obra y asegúrate de crear diseños versátiles y que no supongan altos costos de producción.

Tienes que encontrar el equilibrio entre un diseño de arte atractivo pero que no te vaya a causar problemas en la producción de la obra ni en la elaboración futura de merchandising, y la regla para medir tus diseños es casi siempre la misma: Entre más detalles, más caro.

Para esto te recomiendo contratar a un director de arte experimentado en series animadas comerciales que pueda encontrar este equilibrio por ti, y si deseas ser tu mismo quien haga el diseño, entonces es un buen ejercicio hacerte las siguiente preguntas:

¿Qué deseo comunicar con este diseño?

¿Todos los elementos que incluí son muy necesarios o puedo disponer de alguno sin afectar la comunicación?

¿La cantidad de colores es la ideal o podría simplificarse?

¿Los personajes tienen siluetas icónicas y fáciles de reconocer?

¿Mis personajes podrían adaptarse fácilmente a juguetes o figuras coleccionables?

¿Qué otros productos podría derivar de mi proyecto?

¿Mi arte se percibe como original y único o se confunde con otros en el mercado?

¿Qué puedo hacer para diferenciar mi obra de las demás?

¿Estos diseños resultan agradables para mi audiencia objetivo?

¿Por qué alguien quisiera comprar productos de esta obra?

¿Que productos de series animadas consume mi audiencia objetivo?

Mientras trabajes en esta etapa recomiendo apoyarte de la opinión externa fuera de tu núcleo de trabajo, puedes acercarte nuevamente a tu público objetivo, a empresas que se dediquen a la comercialización de productos de licencias o expertos en licenciamiento para obtener una visión fresca.

Una reflexión:

Por supuesto que si dispones de mucho presupuesto inicial podrás sentir la tentación a usarlo todo, y al final de cuentas si ahí lo tienes hay que usarlo ¿no?

Solo recuerda que en la mayoría de los casos ese dinero es una inversión, y salvo que hayas recibido donaciones o un estímulo público a fondo perdido, deberás buscar recuperar cada peso en el futuro cuando llegues a la etapa de distribución, la última y una de las más desafiantes.

Paso 7: Buscar financiamiento

Felicidades por llegar al final de esta guía, ya solo resta la pregunta del millón (literalmente)

¿De donde saco los millones que necesito?

Para pedir… primero hay que saber cuánto pedir.

Lo primero que tendrás que realizar es un presupuesto del proyecto, ¿Cuánto costará elaborar cada episodio y la totalidad de la temporada? Aquí tendrás que considerar absolutamente todos los gastos, incluyendo sueldos, licencias, equipo, renta de oficinas, taller, estudio, insumos, impuestos, campaña de marketing, etc. Puedes apoyarte de un experto en producción, hacerlo tú mismo o aliarte con estudios que te brinden precios concretos por servicios, aunque normalmente esto involucraría un compromiso a ofrecerles el trabajo en caso de conseguir financiamiento.

Estos presupuestos siempre varían a lo largo de la producción, normalmente incrementan por imprevistos y con regularidad en estas producciones el capital se siente justo, por lo que te recomiendo nunca irte directo por el mínimo necesario y en cambio considerar cifras realistas con salarios competitivos y justos, así como considerar todo lo que necesita la producción sin escatimar. (en el futuro si es necesario hacer un recorte sentirás alivio de no haber empezado justo)

Hay diversas fuentes de las cuales puedes obtener financiamiento, cada una con sus propias condiciones que considerar:

Financiamiento público

La mayoría de los países cuentan con fondos gubernamentales destinados al fomento y producción cinematográfica, estos fondos pueden ser estatales, nacionales o internacionales.

Estos apoyos pueden venir en distintas formas:

Estímulos fiscales: Permiten a los contribuyentes (empresas) aportar recursos a proyectos cinematográficos y deducir el monto de su pago de impuestos (ISR en México)

A fondo perdido: Son apoyos económicos que no requieren ser devueltos al estado por el beneficiario siempre y cuando se cumplan los términos, se finalice la obra y se compruebe correctamente el gasto.

Fondos de inversión (reembolsables o mixtos): Fideicomisos donde el gobierno “invierte” en una producción y si esta genera ganancias comerciales recupera parte del dinero para reinvertirlo en otras producciones.

Reembolsos en efectivo (Cash rebates): El gobierno devuelve un porcentaje directo de los gastos realizados en el país tras finalizar la producción. 

Créditos fiscales (Tax credit): se otorgan créditos contra la responsabilidad fiscal, es decir, la casa productora utiliza estos créditos para pagar sus impuestos y normalmente si el crédito excede los impuestos debidos el gobierno paga la diferencia en cash.

En algunos casos donde la productora es extranjera y no debe impuestos locales, puede vender su crédito a una empresa local a una tasa menor (10% mas barato, como ejemplo)

Otras modalidades: Aunque las mencionadas anteriormente son las modalidades más comunes a nivel internacional hay países que promueven iniciativas distintas, cómo reservar un porcentaje de la taquilla nacional para nuevas obras nacionales o  incentivar programas de coproducción internacional.

Financiamiento privado

Acuerdos de coproducción: Implica la asociación con otros estudios o casas productoras para compartir los costos, riesgos y beneficios de la producción.

Capital de riesgos o inversionistas privados: Particulares o fondos de capital privado que invierten recursos a cambio de un porcentaje de participación (reparto de utilidades).

Deuda (Prestamistas): Consiste en recibir un préstamo de un banco o entidad financiera y pagarlo con intereses. El prestamista no obtiene derechos de tu obra pero cobra intereses a menudo altos.

Estímulos fiscales: Se que enlisté esta modalidad anteriormente como “Financiamiento público”, pero debido a que es necesario contactar a una empresa que destine el recurso a la producción, también lo considero como “privado”, para más información sobre esta modalidad de financiamiento revisa “financiamiento público”.

Crowdfunding: Plataformas como kickstarter que a cambio de una comisión porcentual te permiten realizar una campaña de fondeo, en la cual en el público es quien realiza donaciones para que la producción se realice, a cambio a menudo, de recompensas especiales que pueden ir desde un agradecimiento, hasta un regalo o créditos en la obra.

Hay que considerar que en la mayoría de estas plataformas fija un objetivo de recaudación y un plazo de tiempo, y si este no se cumple, el dinero se reembolsa a los mecenas. 

Product placement: Algunas marcas aportan recursos a una obra a cambio de la publicidad de aparecer en ellas.

Preventas y acuerdos de distribución: Puedes llegar a un acuerdo con una plataforma de streaming o canal para venderle los derechos de exhibición de forma anticipada antes de que la obra se termine.

Convocatorias privadas: algunos festivales, mercados u organizaciones realizan convocatorias de financiamiento para proyectos animados, ya sean totales o parciales, como la producción del piloto o un apoyo monetario para el desarrollo. Algunos de estos organizadores podrían pedir participación en las ganancias u otros beneficios a cambio.

Venta: Algunas productoras están interesadas en la adquisición completa de propiedad intelectual, por lo que podrían ofrecerte una cantidad significativa por tu obra. Recomiendo siempre negociar los derechos patrimoniales y buscar mantener participación sobre las utilidades, así como mantener la totalidad de los derechos morales (el reconocimiento de la autoría de la obra).

Contratos de opción/representación: Algunas instituciones o particulares trabajan en un esquema tipo “management” en el cual les brindas autorización de promover tu obra en mercados o con sus propios contactos con la finalidad de obtener una comisión o de participar en la obra de alguna forma en caso de que se concrete la transacción.

Acuerdos de exclusividad por exploración: Algunos estudios podrían ofrecerte un monto por mantener la exclusividad del contenido por un tiempo determinado, por ejemplo, por un periodo de 6 meses en el que dejarás de promover el proyecto con otros posibles compradores, mientras el estudio o casa productora explora el proyecto y al finalizar el plazo podrían realizar una oferta por el proyecto.

Prepara tus materiales

Cada modalidad de financiamiento tiene sus propios requisitos en cuanto a cómo debes presentar el proyecto, en el caso de kickstarter bastará con crear una página llamativa en el sitio web, pero para aplicar a fondos o pitchear ante ejecutivos o posibles inversionistas necesitarás preparar algunos materiales, aquí dejo una lista:

Pitch: Es una presentación verbal del proyecto a uno o más posibles inversionistas o colaboradores, su objetivo es ganar el interés del interlocutor sobre el proyecto.

Puedes apoyarte de un pitch deck como apoyo visual con imágenes clave de tu proyecto durante tu presentación.

Logline: Sintetiza tu proyecto en una frase que atrape el interés.

 ejemplo: Un gato solitario debe navegar con un grupo poco ortodoxo de animales para sobrevivir a un mundo inhóspito consumido por inundaciones. película: Flow (2024)

Si cuando alguien te pregunta ¿de qué trata tu proyecto? tu empiezas a contarle toda la historia desde el principio, entonces te urge un logline.

Biblia de proyecto (Pitch bible): es un documento que contiene toda la información relevante sobre tu proyecto y funciona como herramienta de venta, puedes organizarla de la forma que quieras, pero asegurate de que contenga al menos la siguiente información:

-Título
-Ficha técnica (Género, técnica de animación, público objetivo, episodios por temporada y duración por episodio)

-Logline

-Sinopsis

-Personajes principales

-Descripción del mundo

-Arco de la temporada
-Springboard de los episodios
-Ejemplos del arte

-Contacto

También podrías incluir al final elementos que refuercen tu proyecto como: si existe un fanbase, si hay personas famosas o relevantes involucradas, semblanza del creador, estudios involucrados, etc.

Te recomiendo que trabajes mucho tu habilidad de síntesis para que puedas comunicar efectiva y eficazmente tu proyecto conforme sea necesario, sin importar si es de forma verbal o escrita.

Adáptate a la situación e identifica cuándo sacar a relucir el aspecto artístico y cuándo hablar de tu proyecto como un negocio que implica una transacción comercial.

Y nunca pierdas de vista tus objetivos personales y altruistas, esto te ayudará como una brújula al momento de navegar con tu proyecto y saber que clase de financiamiento buscar, con quien trabajar y en qué momento detenerse.

Gracias por haber leído hasta aquí, espero que esta guía te haya brindado claridad y sirva como un mapa para navegar en la emocionante e importante etapa del desarrollo de una serie animada comercial, espero que logres cumplir tus objetivos y puedas crear un proyecto exitoso.

Me despido no sin antes dejarte unos…

Consejos adicionales:

–Recuerda siempre: Cuando comenzamos un proyecto nos invade la emoción, y aunque se siente increíble, no debemos dejar que nos lleve a tomar decisiones apresuradas o a omitir pasos para llegar a lo “divertido” (Dibujar personajes, escribir historias o cualquier paso que te apasione), la paciencia y la planeación te llevará al éxito.

-No olvides registrar los derechos de autor de tu obra antes de compartirla con ejecutivos, convocatorias o terceros en general.

-Ten preparada una carta de confidencialidad (También conocida como Non Disclosure Agreement, NDA) y haz que toda persona con quien compartas tu proyecto la firme con anticipación. 

-Si no eres un experto busca asesoría laboral y/o financiera antes de firmar contratos o iniciar negociaciones.

-Si quieres dominar esta metodología y elevar aún más las posibilidades de éxito de tu proyecto, dale un vistazo al diplomado en desarrollo de series animadas comerciales que diseñé para CADO y yo mismo junto con un equipo de profesionales te ayudaremos a crear un proyecto exitoso en sesiones en vivo por zoom.